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专辑简介

作品简介：《A大调第七交响曲 Symphony No.7 in A Major Op.92》的前作部部都是经典——英雄的讴歌、青春的赞颂、命运的斗争、田园的纯朴。到《第七交响曲》，贝多芬选择用狂欢的舞蹈性节奏为新的创作主题。作品作于1811-1812年间，作品完成时适逢拿破仑战事最后的高潮，拿破仑大举侵犯俄国却旦夕之间溃不成军。贝多芬本人于1813年12月8日在维也纳大厅指挥了这部作品的首演，演出是为奥地利和巴伐利亚伤兵而举行的义演。这部壮丽异常的交响曲以“英雄与人民”为基本主题，它不用戏剧性的冲突和斗争表达英雄的形象，而是着重描写胜利人民的凯旋和欢乐，整部乐曲散发着洋溢的活力。《F大调第八交响曲（Symphony No.8 in F Major Op.93》是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部。该作品主要创作于1812年夏天，至1813年12月完成，此时贝多芬刚刚完成其《第七交响曲》。1812年他前往了波希米亚的温泉小镇特普利采（(Teplice)）疗养，并在那里遇见了歌德。贝多芬将它题献给莫里兹·弗莱斯伯爵(Count Moritz Fries)，后者据说一直给予贝多芬以资助。和《第七交响曲》比较，《第八交响曲》的织体更为细腻、精致复杂。尽管看起来它严谨工整，实则更创新大胆。指挥家简介：布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger)，美籍犹太裔指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭，9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌（Das Lied von der Erde）》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后，瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的“德奥合并”之后他不得不再次流徙，辗转法国后迁居美国。在美国期间，他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间，他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后，瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年，瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。艺术团体简介：哥伦比亚交响乐团(The Columbia Symphony Orchestra)是由哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。洋米糕和四川小美女的结局 专辑简介：《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。这张 1959 年录音的重制版唱片记录了四位歌唱家巅峰时期的光辉形象，他们成功地征服了这部文学作品中难度最高的歌剧之一。比尔伊特·尼尔森（Birgit Nilsson）饰演的图兰朵令人惊心动魄；她的声音就像冰雪公主一样，在管弦乐团和合唱团的伴奏下，以雪原反射太阳的强烈而灿烂的光辉翱翔，尤其是在最高音区。直到接近尾声时，她还需要用最大音量演唱。丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi）的嗓音美得令人心碎，富有光泽和细腻；她将刘（鞑靼国王的侍女）的顺从和坚毅演绎得感人至深。Bjoerling 将 "Heldentenor "的力量和明亮与融化的抒情结合在一起；他的高音具有光芒四射的响声。Bjoerling 将 "Heldentenor "的力量和明亮与融化的抒情结合在一起；他的高音具有光芒四射的响声。托齐（Tozzi）铿锵有力的男低音赋予帖木儿（流亡的鞑靼国王）威严与绝望，德保利斯（De Paolis）的皇帝因年迈而颤抖，三位大臣则是一出可悲的滑稽喜剧。艺术家简介：比尔伊特·尼尔森（Birgit Nilsson），瑞典女高音歌唱家。1918年5月17日生于瑞典西卡鲁普。年少时在母亲的指导下学习唱歌。1941年，进入斯德哥尔摩皇家音乐学院主攻声乐，她的声乐教师是希斯洛普。1946年，尼尔森在斯德哥尔摩皇家歌剧院初次登台，扮演韦伯的歌剧《自由射手》中的阿嘉德一角。1947年，出演了威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人和理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰夫人》中的元帅夫人。这些演出特别是后一部歌剧，为她带来了极高的声誉。尼尔森最出色的成就是演唱瓦格纳的歌剧。她被公认为是这位德国作曲家歌剧作品的最佳歌唱家。尼尔森演唱的第一部瓦格纳歌剧，是1954年在慕尼黑上演的《尼伯龙根的指环》，她成功地扮演了布伦希尔德，并与这一角色结下了不解之缘。尼尔森于1957年在拜罗伊特音乐节上主演了瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》后，名满全欧。此后，她成为这一纪念瓦格纳的重要活动的不可或缺的人物。评论界认为，由于有了尼尔森，瓦格纳的歌剧获得了新生。此外，尼尔森还能广泛演唱德国和意大利其他作曲家的歌剧作品。她对莫扎特、贝多芬、威尔第、普契尼、理查·斯特劳斯歌剧的理解和诠释，同样被人称道。她与其他著名歌唱家共同录制的《阿依达》、《图兰朵》等，成为最优秀的唱片。尼尔森的歌唱寿命很长。她在年逾花甲后，仍宝刀不老，嗓音嘹亮如昔，坚守在大都会歌剧院。她不仅没有减少演唱的剧目，反而还增加了新角色。对此，尼尔森自豪地说，“我不担心有一天嗓子会出问题，只要我感觉还能唱，我就会继续唱下去”。尼尔森的嗓音具有像小号般的金属色彩和威力，音域宽广，持久力更是惊人，素以音量宏大、气势慑人著称。多明戈回忆说，“尼尔森嗓音的洪亮与力度竟使她的声音听上去如同霹雳一样”。当她61岁演唱《众神的黄昏》时，“她那独出一格的声音像激光一样集中而具有穿透力，在细微的乐句和金属般的高声区中，她的气息控制得极为考究”。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫于1912 年出生在奥地利的维也纳。这位诞生在"音乐之乡"的指挥家，早年曾在著名的维也纳国立音乐学院中学习钢琴、作曲和大提琴，后来又以优异的成绩从该院毕业。1932 年以后，年轻的莱因斯多夫在一些偶然的机遇里被大指挥家瓦尔特和托斯卡尼尼看中，于是他便先后担任了这两位大师身边的指挥助理。这样，他便有幸从这两位本世纪早期最伟大的指挥大师的身上学习其精湛的指挥艺术。1935 年他开始担任了合唱指挥，第二年便在意大利的波洛尼亚首次指挥了歌剧演出，这一年，他不过仅仅24 岁的年纪而已，但从这次演出以后，他便名副其实地跨入到了专业指挥家的行列中，在这段时间里，他经常往来于法国和意大利等国之间，频繁地开展了一系列指挥活动。1937 年，莱因斯多夫开始了他事业上的重大转折时刻，这一年，他远涉重洋，来到了位于大洋彼岸的美国，去那个艺术上正在蓬勃发展的国家中谋求更大的发展。来到美国后的第二年，他便被著名的美国纽约大都会歌剧院聘为常任指挥。他上任以后，便以其杰出的歌剧指挥才能，上演了大批德国歌剧作品，其中包括一系列瓦格纳和理查·施特劳斯的作品。1943 年，莱因斯多夫由于赴著名的克利夫兰交响乐团担任常任指挥而不得不辞去了大都会歌剧院常任指挥的职务，但他在这家歌剧院中工作的五年多的时间里，曾经给人们留下了很好的印象。莱因斯多夫担任克利夫兰交响乐团的常任指挥是接的当时著名的老指挥大师罗津斯基的班，他在这个声名显赫的乐团中工作了二年以后，又于1947 年担任了当时在美国尚属年轻乐团之列的罗切斯特爱乐乐团的常任指挥，他在这个乐团中一直工作了八年之久，为这个乐团脐身于美国一流乐团的行列立下了汗马功劳。 1955 年，莱因斯多夫辞去了罗切斯特爱乐乐团常任指挥的职务，开始担任了纽约市立歌剧院的常任指挥。第二年又被该院加封为音乐指导。 1976 年，莱因斯多夫辞去了在彼十顿交响乐团中担任的职务，并从此离开了美国，回到了他阔别已久的欧洲。这一年，他受聘担任了维也纳交响乐团的常任指挥，两年之后。他又到德国担任了柏林广播乐团的常任指挥。
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